Pas eind 2023 pakte Pawel Oortwijn uit Baarlo voor het eerst serieus de kwast op. Wat begon als een toevallige kennismaking met schilderen, groeide in korte tijd uit tot een passie. Inmiddels volgt hij naast zijn werk de kunstacademie en doet hij voor het eerst mee aan Rondje Kunst. „Ik ben nog volop op ontdekkingsreis.”
Oortwijn kwam min of meer toevallig met schilderen in aanraking. Hij liep langs een groepje dat aan het schilderen was en besloot mee te doen. „Ik dacht: laat ik eens kijken wat het wordt. Ik vond het meteen leuk en merkte dat mijn hoofd er rustig van werd. Anderen zeiden vervolgens dat ik er eigenlijk wel talent voor had.”
Dat zette hem aan om verder te experimenteren. Inmiddels schildert hij voornamelijk met olieverf en onderzoekt hij verschillende onderwerpen, technieken en stijlen. Van nauwkeurig realisme tot surrealistische composities en vrijere penseelstreken: Oortwijn probeert zichzelf met ieder schilderij opnieuw uit te dagen.
Rust in het hoofd
Schilderen vormt voor hem een contrast met zijn dagelijkse werk en achtergrond. „Ik ben van oorsprong nogal technisch en rationeel ingesteld. Schilderen gaat veel meer over gevoel en creativiteit. Het is daardoor ook een ontdekkingstocht voor mezelf.”
Hoewel het bedenken van bijvoorbeeld een compositie de nodige inspanning vraagt, ontstaat tijdens het schilderen juist rust. „Als je eenmaal bezig bent, staat je hoofd stil. Je bent helemaal in het hier en nu. Er is even niets anders dan jij en je doek.”
Naast experimenteren en leren speelt verbinding een belangrijke rol in zijn werk. Verschillende schilderijen zijn gebaseerd op persoonlijke herinneringen of bijzondere relaties. Dat komt onder meer terug in zijn schilderijen van handen, waarin thema’s als steun, liefde, verbondenheid en afscheid een plaats krijgen.
Rust in het hoofd
Schilderen vormt voor hem een contrast met zijn dagelijkse werk en achtergrond. „Ik ben van oorsprong nogal technisch en rationeel ingesteld. Schilderen gaat veel meer over gevoel en creativiteit. Het is daardoor ook een ontdekkingstocht voor mezelf.”
Hoewel het bedenken van bijvoorbeeld een compositie de nodige inspanning vraagt, ontstaat tijdens het schilderen juist rust. „Als je eenmaal bezig bent, staat je hoofd stil. Je bent helemaal in het hier en nu. Er is even niets anders dan jij en je doek.”
Naast experimenteren en leren speelt verbinding een belangrijke rol in zijn werk. Verschillende schilderijen zijn gebaseerd op persoonlijke herinneringen of bijzondere relaties. Dat komt onder meer terug in zijn schilderijen van handen, waarin thema’s als steun, liefde, verbondenheid en afscheid een plaats krijgen.
